La paz sea con vosotros... y con James Gunn

Recientemente se sumó a la plataforma de HBO  el spin-off de el escuadrón suicida que se centra en Peacemaker. Y con solo cuatro capítulos hasta el momento, está claro que la irreverencia en estos personajes poco conocidos es el camino a seguir para llevar el universo DC a la pantalla chica. 

Por Ricardo Diaz

Si hiciera un top ten de las mejores películas del 2021, El Escuadron Suicida de James Gunn estaría dentro de las cinco primeras, porque logró darle una visión descarada y genuina a este grupo de olvidados y desconocidos por la mayoría. Sin dejar de lado una muy buena estética visual y altas dosis de acción. Pero lo que más rescato es justamente ese interes por Gunn de hacer queribles a estos supervillanos que en algunos casos solo han tenido mala suerte y son tan egocéntricos que no pueden aceptar que son lo que son, inadaptados que ahora deben sacrificarse para limpiar su conciencia o simplemente reducir su condena. 

Dentro de ese grupo villanesco de ¿elite? esta Peacemaker (John Cena) que luego de SPOILER ALERT haber matado al Capitan Flag en el film, es herido y dado por muerto por Bloodsport. Pero en la escena post creditos vemos que está vivo y ha sido salvado para mantener la ¿paz? en el mundo. Desde ahí arranca la serie, ocho meses despues ya con un Peacemaker recuperado casi del todo. Pensando que podrá escaparse de las garras de Amanda Waller e irse vivito y coleando sin que le estalle el explosivo que lleva en la cabeza. Ya en los primeros minutos del primer capitulo titulado A whole new whirled (un giro totalmente nuevo) el diálogo que mantiene John Cena con el empleado de limpieza del hospital (Rizwan Manji) nos deja ver cuál va a ser el tono de la serie y una extensión directa del film en todos los sentidos. 

Pero como tal lo indica el nombre del episodio hay cambios. Peacemker es "obligado" nuevamente a una misión extravagante pero con un nuevo jefe, Clemson Murn (Chukwudi Iwujil) una versión masculina de Waller, pero más soft. Aunque tampoco manifiesta emoción alguna y en el cuarto capítulo sabemos el por qué, lo cual nos deja preguntándonos cómo va a seguir todo y qué hay detrás de la misteriosa misión de las mariposas. Que hasta el momento solo hemos visto que son una especie de seres alienígenas que usurpan cuerpos para controlarlos. Seeeee, esas son las misiones en las que no están ni Batman, Superman o algunas de las estrellitas conocidas de DC, entonces, ¿quién salva al mundo? Peacemaker. Eso sí, con un par de métodos bastantes poco ortodoxos. 

En los primeros tres episodios estrenados simultáneamente vamos conociendo todos los personajes que formarán parte de esta historia. Y lo mejor de todo, es que ninguno está realmente en sus cabales. Todos los personajes son incorrectos. Desde su protagonista, un asesino racista, narcista y mal hablado; hasta sus compañeros de trabajo: la sexy Emilia Harcourt (Jennifer Holland), el especialista en sistemas, John Economos (Steve Agee) y Leota Adebayo (Danielle Brooks) que tiene conexiones con Amanda Waller y no sabemos cuál es su papel realmente. Ni hablar de su padre interpretado por Robert Patrick como un ex villano conocido como el dragón blanco. Un neo nazi con dotes científicos responsable de cómo es hoy en dia Christopher Smith y el creador de todos sus cascos extraños. Punto aparte para su amigo y side kick, vigilante (Freddie Stroma) que como su nombre lo indica es eso, pero sin remordimientos a la hora de matar, pero solo a los tipos malos. El capítulo tercero, better Goff dead, en donde es torturado es una locura de lo más entretenida. 

El cuarto capítulo, the choad less traveled, de alguna forma, es más personal y emotivo porque conocemos parte del pasado de Peacemaker. Su niñez y las monstruosidades que le enseñó su padre. Escenas que realmente son crueles y fuertes y que sorprenden en una serie con temática de cómic. Pero como siempre digo, los comics no son para niños. Y a mi parecer DC tiene una oscuridad particular en sus historias que no suelen poder ser reflejadas como deben ser hasta ahora, y si bien Gunn no se adentra de todo en esa sombría historia, se anima a mostrar lo mínimo para darnos una idea y de forma contundente. Y después sigue en su tono irreverente con diálogos casi tarantinescos. Como el debate entre Vigilante y Smith sobre el dicho "de tal palo, tal astilla", que al final de los créditos la escena está extendida. 

Faltan tan solo cuatro capítulos para que concluya esta primera temporada. Y hasta ahora no tiene ningun desperdicio. Creo que es de las pocas series que uno disfruta hasta la introducción. La coreografía de todos los personajes con el tema do you wanna taste it de Wig Man es imposible de saltear. Y toda la musica rockera noventosa recorre cada capítulo, siendo un personaje más. Un sello infaltable en la filmografía de Gunn. Esta primera mitad como toda serie solo nos ha mostrado parte de la historia y presentado a sus personajes, ahora viene la mejor parte, el tour de force que hará que todos ellos choquen y  conociendo al director puede llevarnos a cualquier lado. Si hasta nos muestra un águila abrazando a Peacemaker y se anima a decir que Batman es un marica. Está claro que ama la paz. 

Calificación **** (muy buena) 

¿Dónde podes verla?: HBO Max y sino librado a tu conciencia 😉

Mi comentario completo de El escuadrón suicida en el siguiente link https://altatensionrichard.blogspot.com/2021/08/el-guardian-suicida.html

Título original: Peacemaker (2022) - País: Estados Unidos - Director: James Gunn, Brad Anderson, Jody Hill, entre oteos - Guión: James Gunn - Intérpretes: John Cena, Danielle Brooks, Freddie Stroma, Chukwudi Iwuji, Jennifer Holland, Steve Agee, Robert Patrick, entre otros - Fotografía: Michael Bonvillain - Música: Kevin Kiner, Clint Mansell - Duración: 40 minutos aprox cada episodio.

***** (Excelente) - **** (Muy Buena) - *** (Buena) - ** (Regular) - * (Mala)

Fotos de los textos: Steve Agee, Jennifer Holland, Chudwudi Iwuji, Danielle Brooks, Freddie Stroma y John Cena, IMDb

La divina comedia - Comentario de Guason (Todd Phillips, 2019)

Por Ricardo Diaz

Un viaje a las profundidades de la psiquis del príncipe del crimen de las calles de Gótica prueban que los cómics son mucho mas que un mero entretenimiento infantil.

Quien escucha nombrar al Joker sabe de quién se habla, ya sea por haber leído algún cómic o por su encarnación en la pantalla grande, pero poco se sabe de su razón de ser, qué lo hizo convertirse en una fuerza caótica imparable capaz de cometer los actos mas terribles detrás de una pálido rostro y una enloquecedora risa infernal.

Todd Phillips (amigos de armas, ¿qué pasó ayer?) es el encargado de mostrar esa historia. Arthur Fleck (Joaquin Phoenix, ella) es una persona solitaria que padece una enfermedad mental que le provoca risa repentina en momentos de tensión o estrés. Trabaja como payaso y sueña con ser comediante. Aunque esto es irónico  porque su vida parece una constate tragedia. Es menospreciado, golpeado, burlado y humillado por prácticamente todos los que lo rodean, excepto su madre (Frances Conroy, american horror story) que vive con él y también parece ser alguien inestable.

El tono oscuro y sórdido del film está marcado desde su comienzo, mostrando al personaje de Phoenix introduciendo sus dedos en la boca para fingir una sonrisa que no existe hasta el momento, de hecho es como la representación viva de las máscaras de teatro donde la alegría y la tristeza se funden en una sola, dado que cuando Arthur ríe en realidad esta sufriendo. Esa amalgama emocional es escalofriante.

Phillips usa la mitología comiquera para contar una historia sólida de principio a fin. Un drama trágico, violento y hasta emotivo y eso lo vuelve un film destacable, polémico y de alguna manera peligroso al intentar justificar de alguna forma el accionar de este ser atormentado que inclusive es visto como héroe dada la podredumbre que existe en la ficticia Gotham City.

El desempeño de Joaquin Phoenix es insuperable, parece haber nacido para componer a Arthur Fleck y a su bufonesco y psicópata alter ego. Su mirada triste y melancólica esconde una furia y locura palpante que poco a poco va emergiendo, dando lugar al Guasón mas real y humano que ha visto el cine, dejando a sus anteriores encarnaciones como meros payasitos infantiles. Es una transformación hipnótica, ver como el personaje se libera absolutamente de todo y al fin puede reir verdaderamente. 

Phillips ademas de dirigir el film, es responsable del guión y logra exprimir y concentrar años de historietas de este villano para entregar lo mas mas puro de él y por ende intenso. Capta esa locura psicótica que lo hace capaz de romperle la cabeza a alguien y al instante actuar como si nada hubiese sucedido. 

Joker es un film que puede ser disfrutado por cualquier espectador dado el realismo y la profundidad que logra el director y Phoenix . Los seguidores del universo comiquero tambien son complacidos ya que el director muestra de alguna forma cómo los destinos del Joker y su rival vestido de murciélago se cruzan y de alguna manera el por qué de ese vínculo perverso que mantienen hace años, en donde ninguno se atreve nunca a ponerle fin definitivamente, como si estuvieran unidos y ambos se necesitasen retorcidamente.

Guasón es un claro ejemplo de que basarse en comics no significa hacer películas cargadas de efectos especiales y grandes presupuestos, porque toda esa parafernalia quita lo principal: una buena historia. Así que pongamos una sonrisa en nuestras caras 😀

Calificación *****(Excelente)

Título original: Joker - País: Estados Unidos, Canada - Director: Todd Phillips - Guion: Todd Phillips, Scott Silver - Fotografía: Lawrence Sher- Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beets, Frances Conroy, Brett Cullen  - Duración: 122 minutos.

***** (Excelente) - **** (Muy Buena) - *** (Buena) - ** (Regular) - * (Mala)

Fotos de los textos: Joaquin Phoenix en Joker (IMDb)

El frágil cristal protegido (Comentario de Glass, 2019)

Por Ricardo Diaz
En el año 2000 M. Night Shyamalan (Sexto sentido, La aldea) nos sorprendía con El Protegido ya que nos presentaba una historia original en donde planteaba sutilmente la idea de ¿qué pasaría si existieran personas comunes con superpoderes? Para plasmar dicha hipótesis encontrábamos al personaje de Bruce Willis como un guardia de seguridad con una fuerza y resistencia mas allá de la normal, y al de Samuel L. Jackson como una persona con una mal formación en sus huesos haciéndolo extremadamente frágil.

Los años pasaron, el director tuvo sus altibajos en su filmografía, hasta que en 2016 nos muestra Fragmentado, centrándose en Kevin (James McAvoy, En trance, X-Men:primera generación) una persona con Síndrome de Disociación Múltiple en la que uno de sus alter egos esta por emerger y se hace llamar la bestia, un ser superior que seria la evolución del ser humano pero este ser se alimenta de jóvenes mujeres escolares. Solo al final descubrimos su vínculo con su predecesora de años anteriores.

Lo que nos lleva a Glass, el final de esta trilogía en la que los comics y lo que representan de alguna manera existe en la realidad,  como quiere creer Elijah (Samuel L. Jackson, Pulp Fiction, Los Vengadores), el cual se encuentra internado en un hospital psiquiátrico debido a sus planes maquiavélicos para descubrir seres especiales, o como él los llama superhéroes. También esta de regreso el agente de seguridad David Dunn (Bruce Willis, Duro de matar, Bajo amenaza) que ha decidido utilizar su don para ayudar a la gente, por lo que tras lo sucedido al final de Fragmentado, atrapar a la bestia, o a la Horda como se hacen llamar, será su objetivo. Pero la aparición de la misteriosa doctora Ellie Staple (Sarah Paulson, Las estafadoras, American Horror Story) podría cambiarlo todo, ya que su especialidad es tratar a gente que padece el delirio de creerse superhéroe.

La conclusión que escribe Shyamalan para su historia tiene sus defectos, en el sentido de que por momentos se aleja de su premisa original planteada en el Protegido y profundizada más aun en su secuela encubierta. En esta oportunidad esa trama es ahogada por el abuso de diálogos de la doctora Staple para borrar la necesidad de los héroes en la realidad, o en otras palabras es imposible que existan seres superiores al hombre.

La idea de centrarlo como el capitulo de los villanos funciona en parte.De hecho, para los avezados en materia de comics, podrán encontrar ciertos guiños como la frase que utiliza la bestia “arrodíllense ante el” en clara alusión al famoso “arrodíllense ante Zod” frase celebre del enemigo de Superman. Pero una vez mas, es tratado muy levemente y no se profundiza, quedando únicamente como monologo de villano.

James McAvoy vuelve a demostrar su calidad interpretativa al ponerse en la piel de Kevin Wendel Crumb y sus otras 24 personalidades, pero tal vez de una manera por momentos abrumadora y exagerada con la intención de causar gracia, hecho que le resta todo ese dramatismo y terror que provocaba en Fragmentado. En esta ocasión cumple la función de un villano soldado bajo las ordenes de la mente maestra de Samuel L. Jackson que es digno de este papel que lo interpreta de manera automática. Bruce Willis, a pesar de sus años, convence como este superhombre y sobretodo en sus miradas que transmiten la carga de ser quien es. Los personajes de reparto que actuarían como especie de kriptonita para los principales son básicamente eso, el talón de Aquiles de estos héroes, la razón por la que pueden quedar expuestos y estar en peligro porque interviene la debilidad por antonomasia: el amor.

Los planos realizados por Shyamalan evocan por momentos viñetas de historietas, ya que se suelen mostrar primerísimos primeros planos para exponer la emoción del personaje, planos en donde el rostro se encuentra en uno de los costados y el resto es fondo. En este sentido se aprecia la habilidad del director para dirigir y hacer que el film sea ágil y fácil de ver. Sumado al score compuesto por West Dylan Thordson que le dan esa cualidad épica y heroica.

Glass se aleja de la oscuridad y dramatismo de sus antecesoras. Tal vez algunos no queden conformes con su final. Es como una licencia que se toma Shyamalan para dejarse llevar y jugar. En donde o vives lo suficiente para convertirte en villano o mueres siendo un héroe. Una realidad en la que debemos creer en nosotros mismos, en lo que somos, en nuestras capacidades. Porque si no lo hacemos, cualquiera puede destruirlas como al frágil cristal.

Calificación *** (Buena)

Glass (2019) – País: Estados Unidos – Director: M. Night Shyamalan – Guión: M. Night Shyamalan – Elenco: Bruce Willis, James McAvoy, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, Anya Taylor-Joy, Spencer Treat Clark – Fotografía: Mike Gioulakis – Música: West Dylan Thordson – Duración: 129 minutos.

***** (Excelente) - **** (Muy Buena) - *** (Buena) - ** (Regular) - * (Mala)

Fotos de los textos: James McAvoy, Samuel L. Kackson y Bruce Willis en glass (IMDb)